Achats livres, romans, bandes-dessinées, etc..

Reçu ce matin:

Le prix a toujours pas été annoncé?

500 putains d'euros.

il a intérêt à avoir été imprimé avec des lettres d'or pour justifier un prix aussi indécent.

Merci, avais pas vu le prix.

Ben non seulement le bouquin fait 2874 pages, mais en plus tu as les moyens de te faire le dernier film pas terminé de Kubrick à ta propre manière. Non? Il me semble que c'est ce que j'avais compris à l'époque.

C'est pas Taschen qui parlait d'une politique de prix abordables pour des livres d'un standing un peu plus élevé que la moyenne ?

Cela dit, il ne s'agit pas d'un seul livre, mais de 11 ouvrages bien distincts.

Après, si tu veux vraiment des bouquins impayables, tu regardes le Peter Beard Collector's Edition, qui va chercher dans les 12'500€... là ouais, ça devient indécent.

Et il n'y a que 1000 exemplaires numérotés.

Sur Amazon, il y un exemplaire, le 99, pour 1'500€

Me suis fait pêter le slip aujourd'hui. J'ai enfin de la thune, mais je prends pas le temps de la dépenser



et deux Terry Pratchett (les zinzins d'olive-oued et mécomptes de fées)...

ça fait que 4, mais les 2 BD sont plutôt chères.. et j'ai pas l'habitude de sortir autant que ça sans avoir un ou des bons... la semaine passée, je me suis acheté 7 cd d'un coup. C'est bon le salariat

et j'ai reçu ça de ma chérie pour Noël :

ainsi que "toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites" de Lévy de mes parents. Je chie dessus sans connaître depuis un moment, je vais pouvoir tester, on verra, ma mère m'a dit que les autres étaient franchement dispensables, mais que celui-là était bien.

J'aime Noël quand c'est plein de livres.

Dites, vous étiez au courant que 'Les filles perdues' d'Alan Moore était interdit en Suisse ?

Boxer a écrit:Dites, vous étiez au courant que 'Les filles perdues' d'Alan Moore était interdit en Suisse ?

Ouais étrange surtout que sur le site de Payot il est quand même répertorié et il coûte CHF 91.- mais si tu le commandes il rentre dans ton panier et au moment de payer le panier, il disparaît.

Mais bon, on vend le dernier Chessex sous cellophane, alors pas de quoi s'étonner de la pudibonderie helvétique.

Il est interdit??? C'est récent??

Parce qu'avant les vacances je l'ai vu en rayon à la FNAC.

loval a écrit:Il est interdit??? C'est récent??

Parce qu'avant les vacances je l'ai vu en rayon à la FNAC.

Il était effectivement interdit en Suisse encore l'an dernier. Aujourd'hui je ne sais pas...

Ils l'ont toujours en exemplaire à la FNAC, l'ai vu aujourd'hui.

LvT a écrit:
Mais bon, on vend le dernier Chessex sous cellophane, alors pas de quoi s'étonner de la pudibonderie helvétique.

C'est une décision du distributeur, non? Pas qqch qu'il a été tenu de faire il me semble.
Moi j'y vois pas de la pudibonderie, mais une excellente - même si pas forcément admirable - stratégie marketing.

Ce cycle de trois romans, réunis pour la première fois en français en un seul volume, inaugure, dans l'oeuvre de Dos Passos, une véritable révolution dans la technique de l'écriture qui fait de lui le père de tout un courant de la modernité.
Ces trois romans (42e parallèle, L'An premier du siècle et La Grosse galette) constituent une vaste fresque de la vie américaine entre 1900 et 1930, dans laquelle Dos Passos oppose les " deux Amériques " : la riche et la pauvre, celle des nantis et celle des démunis, celle des idéalistes forcenés et celle des désespérés, victimes de la Dépression. Dos Passos poursuit et réussit ici un projet littéraire extrêmement ambitieux : rendre compte en terme de fiction de l'histoire des masses américaines. Ainsi chaque personnage réapparait-il dans la trilogie. Cette " comédie humaine " est à la fois un roman politique, le roman de l'Amérique et celui de la ville, ville-machine, qui broie nombre de personnages.

Et le choc intellectuel:



Loin d'être accessoire, la réalisation d'entretiens fait partie intégrante du travail de Jacques Rancière. D'entretien en entretien, Rancière s'est toujours attaché à commenter et à expliciter son parcours et ses interventions en en exposant les inflexions et les continuités ; à opérer un travail de définition, de redéfinition et de démarcation par rapport à d'autres interventions théoriques ; à montrer le caractère indissociable de ses textes sur la politique, l'esthétique, l'art, le cinéma et la littérature ; à apporter des réponses aux objections et interrogations soulevées par ses écrits. Sorte de cartographie en mouvement de la pensée de Jacques Rancière, ce recueil, qui contient notamment des entretiens difficilement accessibles ou inédits en français, constitue un outil indispensable pour tous ceux qui s'efforcent de définir les termes d'une politique démocratique radicale aujourd'hui.



Ce livre rassemble des interventions répondant à la contrainte d'un présent: un- conflit qui commandait de prendre parti et d'en donner les raisons - lois françaises sur l'immigration ou invasion américaine en Irak; des événements d'importance variable - un débat sur le foulard à l'école, une canicule meurtrière ou une enquête sociologique anodine - qui permettent de saisir le fonctionnement actuel du pouvoir et les schémas d'interprétation qui nous gouvernent.
Chacune de ces circonstances est l'occasion d'un double exercice : identifier la singularité d'un moment politique et dessiner la carte du présent qu'il définit. La politique en effet existe par moments. Un moment, ce n'est pas simplement un éclat fugitif, c'est un autre poids jeté dans la balance où se pèsent les situations et se comptent les sujets aptes à les saisir, c'est l'impulsion qui déclenche ou dévie un mouvement, une possibilité de monde qui se rend perceptible et met en cause l'évidence d'un monde donné.
La pensée politique est inséparable de la scansion de ces moments. Depuis trente ans la contre-révolution intellectuelle a cherché à transformer toutes les luttes sociales et les mouvements d'émancipation du passé en prodromes du totalitarisme, toutes les affirmations collectives opposées au règne des oligarchies économiques et étatiques en symptômes d'égoïsme et d'arriération. Les interventions ici réunies veulent à l'inverse rendre sensibles les ruptures que les inventions égalitaires opèrent dans le tissu de la domination.
Elles n'apportent pas le point de vue du savant ou du moraliste, mais seulement une contribution individuelle au travail par lequel individus et collectifs sans légitimité s'appliquent à redessiner la carte du possible.




En 1818, Joseph Jacotot, révolutionnaire exilé et lecteur de littérature française à l'université de Louvain, commença à semer la panique dans l'Europe savante. Non content d'avoir appris le français à des étudiants flamands sans leur donner aucune leçon, il se mit à enseigner ce qu'il ignorait et à proclamer le mot d'ordre de l'émancipation intellectuelle : tous les hommes ont une égale intelligence. Il ne s'agit pas de pédagogie amusante, mais de philosophie et de politique. Jacques Rancière offre, à travers la biographie de ce personnage étonnant, une réflexion philosophique originale sur l'éducation. La grande leçon de Jacotot est que l'instruction est comme la liberté elle ne se donne pas, elle se prend.

Chez moi y a pas de texte.. que des images...

ça a l'air intéressant, MJ, c'est qui ce mec, tu nous en dit un peu plus? (oui, je pourrais aller voir wikipedia, mais puisque tu parle d'un choc intellectuel, j'aimerais avoir ton avis )

xRaoul Dukex a écrit:ça a l'air intéressant, MJ, c'est qui ce mec, tu nous en dit un peu plus?

Pour faire vite: Rancière était un étudiant qui a collaboré avec Althusser dans les 60's, a co-signé certains de ses textes. 68 a été un choc pour lui, en cela que tout ce en quoi il croyait (l'avant-garde scientifique vient expliquer l'aliénation aux masses ignorantes) a été remis en question. Il s'est alors mis à travailler dans les archives ouvrières du XIXème Siècle, pour chercher une alternative à la doxa marxiste. Et il a découvert que ce qui était à la base de la révolte, de l'émancipation, c'était la lecture des auteurs romantiques "bourgeois" par les prolétaires, donc l'idée qu'ils pourraient "être ailleurs", aspirer à autre chose. C'est devenu son credo philosophique: ce qu'il appelle la "capacité de n'importe qui", le fait que l'autonomie est d'abord un acte individuel.
Ses grands ennemis sont la sociologie de Bourdieu (les dominés le sont parce qu'ils ignorent qu'ils le sont, faire quelque chose pour améliorer sa situation, comme se cultiver, c'est empirer sa situation, etc.), la philosophie de Platon (tout le monde à une place assignée: l'artisan, le philosophe, etc.) et la "contre-révolution intellectuelle" ("toute lutte citoyenne mène au goulag", BHL, Fienkielkraut & co). Il écrit depuis quelques années sur le cinéma, la littérature et l'art contemporain.
Enfin c'est passionant et très accessible. Je suggèrerais de commencer par ses Entretiens, qui vont d'interviews faites par des militants d'Amérique du Sud ou les Chômeurs Français à des discussions avec des commissaires de musée ou les Cahiers du Cinéma. Il a une ligne de pensée claire et forte, mais qui touche concrètement à tous les savoirs.
Voilà, grosso modo.

MJ commence carrément à me faire peur...

La doxa marxiste.....?? Quoi t'est-ce que ce machin-là?

Tu manges quoi au petit-déjeuner?

Bridget Jones a écrit:Tu manges quoi au petit-déjeuner?

Du Trotski et du Bakounine.
Après ça c'est réunion de la cellule de parti dans ma cave, puis une partie de l'avant-garde va s'amuser dans la soirée à foutre le bordel dans les rues, histoire d'enrayer localement le Grand Capital. Il faut bien que jeunesse se passe.

Mitchell a écrit:

C'est très fort ça. Après D'un Château L'Autre, Rigodon, je peux plus. C'est même pas la question idéologique (je ne crois pas que Céline ait jamais été "nazi" à proprement parler), juste celle du ressentiment. Il passe la limite et ça devient infect.

Tiens, quelques achats chez Gibert:



«J'ai découvert le cinéma quand j'étais enfant. -Je suis né en 1942, et les premiers films que j'ai vus, avec ma famille, étaient ceux des années 40 et du début des années 50. Des films tels que Duel au soleil et Force of Evil (L'Enfer de la corruption) m'ont aidé à construire ma vision du cinéma et, jusqu'à un certain point, de la vie.» Martin Scorsese
En 1996, les Cahiers du cinéma avaient demandé à Martin Scorsese, qui venait juste de terminer son film Casino, d'être le rédacteur en chef de leur numéro 500. Acceptant avec enthousiasme, le cinéaste américain fut donc tout à la fois le metteur en scène, l'acteur et le narrateur d'un numéro très spécial. Ce qu'il y a de passionnant avec lui, c'est qu'il rend le dialogue non seulement possible, mais fructueux et stimulant, entre les deux côtés de l'Atlantique. Un dialogue qu'il n'a cessé d'alimenter comme cinéaste et comme spectateur boulimique. Lorsqu'il raconte sa vie, Scorsese parle de cinéma. Et lorsqu'il parle de cinéma, de ses films ou de ceux des auteurs qu'il admire, en fait il raconte sa vie : New York, le quartier de «Little Italy », la famille, les films de son enfance ou de son adolescence, sa complicité avec Robert De Niro, ou avec les cinéastes dé sa génération (Lucas, Coppola, Spielberg et De Palma)... Dans sa cartographie intime du cinéma, Scorsese relie sans difficultés la tradition hollywoodienne à la modernité européenne.

Aux textes et entretiens parus dans ce numéro spécial des Cahiers du cinéma, s'ajoutent quelques écrits plus récents, concernant son dernier film Kundun, la musique, ou encore des éloges de Samuel Fuller, Robert Mitchum et James Stewart.

Sur les conseils d'un ami (je recommande moi-même chaudement):



New York, le 3 mars 1896. Un adolescent prostitué homosexuel est retrouvé égorgé, le corps lacéré, les yeux arrachés, la main droite tranchée, les organes génitaux découpés et enfoncés dans la bouche. Devant l'indifférence générale face au meurtre d'un marginal, Theodore Roosevelt, alors préfet de police, fait appel à ses amis Laszlo Kreizler, aliéniste, et John Schuyler Moore, chroniqueur criminel, pour traquer le meurtrier. Peu à peu, Kreizler commence à cerner la psychologie du tueur. L'étau se resserre, mais l'homme se moque d'eux, les provoque, et fait de nouvelles victimes.
Caleb Carr mêle parfaitement deux époques : le XIXe et le XXe siècles. Le langage, le style d'écriture et les personnages sont tout droit sortis des romans de Conan Doyle. En revanche, le sujet et la construction de l'intrigue sont totalement modernes, et on s'attend presque à voir surgir Harry Bosch, le héros de Michael Connelly. Il en résulte une description authentique du siècle naissant, et une intrigue haletante menée de main de maître.

MJ a écrit:

Mitchell a écrit:

C'est très fort ça. Après D'un Château L'Autre, Rigodon, je peux plus. C'est même pas la question idéologique (je ne crois pas que Céline ait jamais été "nazi" à proprement parler), juste celle du ressentiment. Il passe la limite et ça devient infect.

Donc tu ne supportes pas la fin de carrière de Céline?
Pour le moment je n'ai lu que Voyage Au Bout de La Nuit que j'ai adoré et Mort à Crédit, qui est une de mes livre préféré. J'espère retrouvé dans Nord l'absurde, l'humour hyper-grinçant et la peinture gigantesque des protagonistes. Et puis le style de Céline, je m'en remets jamais. Sur un plan purement stylistique, Céline doit être un des mes écrivain préféré.

EDIT: Et j'avais lu l'Aliéniste. Très bon bouquin, extrêmement documenté, la façon qu'à Carr de parler de New-York est plutôt passionnante. Mais je crois que j'avais presque préféré sa "suite" : L'Ange des Ténèbres.